Фото сюрреализм начала 20 века
Сюрреализм как новое движение в искусстве был официально открыт после публикации первого манифеста Андре Бретона в 1924 году. Манифест провозглашал отказ от обоснованного анализа и трезвого расчета и полагал силу разума как серьезное препятствие для воображения. Исходя из этого важнейшего положения, свои усилия сюрреалисты направили на поиск творческих идей в сфере бессознательного, используя для этого множество путей и вспомогательных средств: сновидения, наркотики, алкоголь, сексуальный экстаз и безумие. Произведения искусства, полученные с помощью таких "технических" средств, будь то визуальные или литературные, ценны были именно в той степени, в которой они охватывали моменты психической напряженности, отражения провокационных форм безудержной, судорожной красоты.
"Селекционная пыль", Ман Рэй, 1920
"Эдвард Джеймс на передовой у порога Свободы", Рене Магритт, 1937
"Мистерия улицы", Отто Умбер, 1928.
Центральную роль в деятельности художников-сюрреалистов стала занимать фотография. Фото сюрреализм Ман Рэя и Мориса Табарда применял все доступные технические средства: двойная экспозиция, фотомонтаж, комбинированная печать, соляризация и т.д. Активное использование и совмещение различных техник съемки и обработки изображений помогал осуществить связь мечты с реальностью.
Другие фотографы использовали методы вращения и искажения, чтобы создать сноподобные, жуткие образы. Ханс Беллмер со всей одержимостью занимался фотографированием кукол, в том числе механических, которые он делал сам, создавая при этом странные фотоизображения с сильным оттенком сексуальности. Бельгийский художник Рене Магритт использовал фотокамеры для создания фотографического эквивалента своих картин. Дора Маар, сделав крупным планом фотографию детеныша броненосца, создала типичную для фото сюрреализма инверсию, где уродливый, или даже отталкивающий субъект выглядит убедительно и странно привлекательно.
"Жаклин Годдард", Ман Рэй, 1930
"Кукла", Ханс Беллмер, 1934-35.
"Пер Убу (детеныш броненосца)", Дора Маар, 1936
Но фото сюрреализм в своем понимании искусства фотографии не продвинулся дальше жутких и "запредельных" изображения различных одушевленных или неодушевленных объектов. Важнейшим открытием для фотографов стало понимание, что даже самая прозаическая фотография, отфильтрованная через призму сюрреалистической чувствительности, легко может быть смещена со своего обычного контекста и обрести иное значение. Так сюрреалистические журналы, подобные La Revolution Surrealiste и Minotaure, заполонили антропологические фотографии, банальные снимки, кадры из фильмов и полицейские хроники, радикально оторванные от своих первоначальных идей.
Фото сюрреализм получает новый импульс. Теперь, спустя всего два года после провозглашения манифеста, фотохудожники практически отходят от создания жутких и сверхестественных сцен и пытаются заняться более сложной работой - поиском скрытых средств и художественной выразительности в обыденной жизни. Данная тенденция сохраняется и поныне. Но еще в 1926 году Атже, ближайший соратник Ман Рэя, предложил новую концепцию понимания работы фотохудожника не как грамотного специалиста, а как спонтанное видение обыденной жизни, подобное видению художника примитивиста Анри Руссо. На фотографиях Атже, по пустынным улицам Парижа чинно следуют элегантные манекены. Позже этот странный и необычный подход Атже нашел отражение и стал основой другой концепции, уже не фотографов и художников, а борцов за права человека и социалистов. Для них городской фото сюрреализм Атже стала видением города как "Мечты капиталиста", где можно потеряться в лабиринтах желаний.