Искусство орнамента в теории
Главная особенность искусства построения орнамента состоит в том, что вместо составления композиции из вновь придуманных элементов чаще всего используются отработанные элементарные составляющие и шаблоны, проходящие весь технологический процесс от задумки композиции до ее воплощения в новейшие формы. В случае серийного производства технологический процесс настраивается таким образом, чтобы в качестве исходного орнамента предполагалась построенная заранее модель, шаблонная форма.
Безусловно, в процессе составления орнамента крайне трудно придумать что-либо новое, особенно не зная и не изучая орнаментального наследия народов мира. Совершенно необходимо знать принципы создания композиция из базовых элементов. Поскольку, во-первых, без соответствующих знаний нет никаких гарантий, что "новая" орнаментальная схема не окажется похожей на что-либо еще. А во-вторых, необходимо убедиться в том, что предполагаемые схемы верно скомпонованы и правильно отражают суть.
Таким образом, процесс составления орнамента требует тесного взаимодействия с культурным наследием. Иначе мы получим набор случайным образом скомпонованных геометрических или иных фигур, которые имеют место быть на серийном производстве, например, печатных плат. Эти серебристые дорожки, которые вы видите на фоне подложки печатной платы, тоже своего рода орнамент, потому что существует отрасль промышленного дизайна, которая именуется "Дизайн печатных плат".
Нелишне напомнить, какую важность имеет выдержанная стилистика. Она как минимум упрощает дело. Рисунок орнамента должен быть легко воспринимаемым и, конечно, красивым. Это аксиома.
Чтобы достигнуть этого придется затратить определенные усилия на учебу и изучение орнаментального искусства мира. При этом нет необходимости стремиться к разработке чрезмерно сложных, вычурных рисунков. Разве нам не знакомы примеры орнаментов, которые производят впечатление скучных и шаблонных? В то же время простой, скромный узор обнаруживает хороший вкус художника. На практике составление орнамента носит гибридный характер, потому что в композицию, выдержанную в одной стилистике, привносятся элементы другой "для удобства". Никто не запрещает так поступать, но это и не отменяет необходимости учебы и изучения орнаментального наследия.
Заботясь о составлении узора, надо думать, прежде всего, о том, чтобы отдельные его элементы грамотно и гармонично сочетались. Большое значение имеет заполнение пустых пространств. Не загромождать узор большим количеством элементов - вот одно из обязательных требований искусства составления орнаментов.
Имея маленький размер поля для создания в нем узора, надо особенно продуманно подходить к выбору его элементарных составляющих. Здесь не будут уместны широкие линии, и, если позволяют художественные задачи, лучше сделать узор подчиненным одному основному цвету. Однако при этом необходимо подбирать оттенки в подобных тонах или по контрасту.
Цвет фона, если не заявляется обратное, должен быть не сильно ярким и назойливым. Нужно учитывать, что "резкий" узор с яркой расцветкой утомляет глаза и быстро надоедает.
Детали орнамента зачастую характеризуют личный вкус и склонности художника. Разумеется, орнамент хорош лишь в том случае, если он выполнен художественно. Аляповатый узор может испортить вид любого изделия.
Традиционным элементом орнамента являются цветы и витиеватые стебли. И не безосновательно, ибо цветы вносят свежесть и жизнерадостность в любое произведение искусства. Но это положение отнюдь не относится к цветам в виде абстракций, даже если они кажутся весьма близкими к натуре. Скромный пучок растительного орнамента зачастую придает композиции больше свежести, чем пышные и разлапистые цветы.
Цвета элементов следует подбирать так, чтобы избежать как однообразия, так и резких контрастов. Рекомендуется не использовать вместе очень темные и очень светлые, очень блеклые и предельно яркие, а также противоположные цвета.
В качестве иллюстраций к статье используются образцы китайской орнаментации фарфоровых ваз.