Творчество - это такое же открытие, как и географическое
Рисование "просто так" невозможно. Каждый рисовальщик, художественно водя по бумаге карандашом или пером с тушью на кончике, открывает для себя новое. Обращаясь же к старым своим творениям, видит до боли знакомое и тем самым обогащает и расширяет творческий потенциал.
Условное имя представленного графического рисунка: "Графика линейного древа познания". Художественная работа с чрезмерно заумным названием "Графика линейного древа познания" является дальнейшим развитием одной из графических работ, представленных в посте "Черно-белые графические эскизы".
Первоначальный вариант гораздо более насыщен контрастом черных пятен и несколько менее пластичен. Развивая идею, мы руководствовались принципом упрощения, дополненного стремлением достичь большей выразительности рисунка за счет пластики линий. Если внимательно присмотреться к рисунку, станет ясно, что линия здесь всего одна и не прерывается нигде, кроме выходов к краям формата. Линия расплетается на множество ветвей и корней из клубка, обозначенного витиеватым стволом символического дерева.
Визуально присутствует ощущение движения снизу вверх. Движение начинается от нижнего левого угла композиции, сплетается в энергетическую структуру ствола и выплескивается в правый верхний угол формата.
Художественная работа технически исполнена как линеарный рисунок, композиционная основа которого базируется на условии пластики линий. Выполнена пером и черной тушью на листе ватмана размером, примерно, 20 Х 18 см.
Пора философии
Искусства, как и жизнь, не поддается логическому определению. Спросите любого, что он понимает под понятием искусства. Всеохватывающего определения этому термину не даст никто. Потому что одному это творчество, другому - красота, третьему - деньги, четвертому - мазня по бумаге грязью, и так без конца. Одновременно каждый потребитель искусства знает, что способен дать далеко не исчерпывающее определение.
Художник должен воспитываться согласно собственной природе, быть самим собой и уникальным, как снежинки, отличающиеся одна от другой. Но в каждой снежинке присутствует нечто общее с подобными ей, и эта общность разливается весной живительной влагой по рекам, образуя мощь океана.
Пусть старые рисунки уходят в прошлое. Так, наверное, каждый художник прощается со всем ранее достигнутым, становясь на еще одну ступеньку совершенства. И, став на нее, отбрасывает всю длинную вереницу мучительных поисков идеала.
Идеи рождаются в тумане мыслей и образов и потом разгораются во всем великолепии.
Думать о себе, что нарисовал хорошо, - вполне естественно и совершенно необходимо для каждого художника. Это означает, что творец целиком отдавался своему делу, вкладывал душу, что он честный человек и отвечает за свои поступки.
В художественной графике главным планом надо чувствовать философию света и тени, что приводит потом к пониманию света во всем и тени на каждом, то есть всякий предмет образуется игрой света и тени. При отсутствии тени вы рисовали бы на учебных постановках вместо гипсовых шаров лепешки, а при отсутствии света картинную плоскость пришлось бы закрашивать равномерной черной штриховкой. Не отсутствие ли света подразумевал Малевич, создавая "Черный квадрат"?
Тайну творчества надо искать в сопереживании.
Творчество - это такое же открытие, как и географическое.
Нельзя нарисовать то, чего никогда не было. Приступая к работе над графическим рисунком, даже к работе над живописной эпической картиной, всегда надо помнить, что то же самое изображало множество художников талантливее тебя.
С тех пор как ремесло художников зародилось, передавалось из поколения в поколение мастерство, изобразительное искусство составляет огромное культурное наследство.
Кажется невозможным среди этого богатства чужих идей и фантазий найти собственный образ и узнать, что найденный образ уникален и никем пока не воплощен формально. Но, достаточно понять себя, как существо уникальное, а когда это понимание обретешь, то среди образов найдешь свой уникальный.