Альбом образцов начинающим расписистам
Иногда случается, что по роду работы приходится обращаться за незначительной помощью по росписи к студентам художественного училища, начинающим расписистам, чтобы сэкономить время. Все мы знаем, что студенты - это благодатная почва, однако здесь есть одно "НО", о котором наш сегодняшний рассказ и совет, как это "но" преодолеть самим студентам, что также будет полезно и начинающим.
Учебный процесс всегда строится таким образом, что прежде, чем начать выполнять даже самую незначительную работу с изделием, нужно сделать предварительные эскизы, огромную кучу эскизов. Сначала в виде почеркушек, потом в цвете и в натуральном масштабе. Без этого, увы, никак, а каждый автор на нашем сайте сам художник (не художников здесь нет) и сам весь учебный процесс когда-то проходил (кое-кто еще в советское время). Смысл священного действа учебного процесса в том, что нужно путем многочисленных проб и ошибок самому, но не без помощи преподавателя, найти подобие идеального соотношения каждого отдельного элемента композиции, а также общую композицию будущего декоративного изделия в целом, чтобы в итоге получилась идеальная композиция. Такой подход правильный. Но он хорош лишь в процессе обучения росписи и для станковой живописи. Но в реальной работе, которая стоит денег и которая должна выполняться быстро, неприменим, потому что отнимает массу времени. Поэтому часто в мастерские требуются расписисты с опытом, ибо начинающих реальной работе учить некогда, да никто и не будет этого делать.
Эскизы еще хороши в том случае, когда ваши готовые декоративные изделия будут продаваться за суммы денег с четырьмя нулями. Когда же вы расписываете пасхальные яйца по полтиннику за штуку, то…
Так вот, что мы хотим рассказать. Когда обращаешься к студентам, то они поступают как раз так, как их учат, то есть начинают с эскизов, а потом пытаются эти эскизы предъявлять на наш суд, будто мы их преподаватели.
Теперь, собственно, дадим бесплатный совет и урок начинающим расписистам, как избежать лишней ненужной работы. Что для этого нужно? Только специальный альбомчик. А краски и карандаши у вас уже есть.
Заведите себе альбом образцов.
Когда вам нечего будет делать или желание что-нибудь намалевать попрет изо всех щелей, то рисуйте только в этом альбоме. Носите его везде с собой, в конце концов. Делайте в нем наброски карандашом, ручкой, пальцем, делайте эскизы росписи красками в цвете. Копируйте или срисовывайте туда понравившиеся образцы декоративной росписи старых мастеров. Записывайте в них свои стихи.
Через какое-то время у вас соберется достаточный материал для профессиональной работы. Вам уже не нужно будет сочинять композицию для росписи всякий раз. Вы просто перелистаете свой альбом образцов и идеи сами наполнят вашу голову. Только успевай потом эти идеи ловить. Вы спокойно сядете и распишите десяток пасхальных яиц за один вечер, не тратя время на предварительные эскизы.
Кстати сказать, создание альбома образцов - это нормальная практика для любого художника, архитектора или дизайнера. К ней прибегали еще с незапамятных времен старые мастера, а в наше время выпускаются многочисленные книги. Самым известным во всем мире считается альбом архитектурных образцов Виллара де Оннекура (13 век). Это поистине гениальное произведение искусства и не менее уникальное, чем все готические храмы и соборы, построенные на основе этих образцов. Можно сказать, что каждый рисунок в его альбоме - идеальная композиция, основанная на изучении геометрии, "божественных" пропорций и многого другого.
Три листа из альбома архитектурных образцов Виллара де Оннекура
Мы лично знаем одного дизайнера, который специализировался на брендах и логотипах. Однажды мы заметили у него обну тетрадку, которой тот очень стеснялся. Ну раз уж заметили, то пришлось дизайнеру рассказывать, что это за тетрадка. Оказалось уже давно дизайнер собирает логотипы: вырезает из буклетов, журналов и даже газет и приклеивает их на листы тетрадки. Гениальная задумка и уникальное собрание всевозможных логотипов в одном месте.
Поверьте, собственный альбом образцов сильно облегчит вам работу и жизнь. Скорее всего вы полностью его изрисуете только через несколько лет, а когда изрисуете, то забудете о нем. Это будет значить лишь одно: вы достигли того уровня мастерства, когда образцы уже не нужны.
А чтобы не быть голословным, в статье приведены несколько сканов из нескольких альбомов разных людей, в том числе Виллара де Оннекура.
